Fin dalla sua diffusione sui quotidiani americani a fine Ottocento, il fumetto è stato oggetto di critiche e condanne. Ha fatto ingresso nel mondo delle arti solo a metà del secolo scorso, quando è divenuto linguaggio rappresentativo della Pop Art e specchio dei cambiamenti in corso nell'estetica, a partire dagli interrogativi sulla natura dell'opera d'arte e sulla distinzione tra ciò che è arte e ciò che non lo è. Con il suo intreccio di testo e immagine, che coinvolge attivamente l'immaginazione del lettore, il fumetto dà forma a fenomeni altrimenti non percepibili. Rimodulando la nostra esperienza di tempo e spazio, diventa uno strumento utile per rileggere temi e problemi, per esempio quelli legati all'attuale crisi socio-ecologica. Questo volume si propone di colmare la mancanza, in Italia, di una linea di ricerca sulla filosofia del fumetto, in relazione ad altri campi del sapere, indagandone alcuni aspetti peculiari: lo sviluppo storico del genere avventuroso e fantascientifico in rapporto con la storia della scienza; la ricezione sociale e critica; i graphic novel a tema ambientale; il valore artistico e letterario degli adattamenti a fumetti dei classici. A dimostrazione che il fumetto non è solo una forma di intrattenimento, ma uno dei luoghi in cui è possibile ridefinire le condizioni dell'esperienza umana.
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